EXTRA!
Quien dijo por primera vez aquello de que una
imagen vale más que mil palabras dio con verdad innegable. Lo primero
en lo que uno se fija cuando accede a la exposición del prestigioso fotógrafo
estadounidense Steve McCurry en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) es
en la pasión desbocada que el creador siente por el hecho de viajar y explorar
diferentes culturas, algo que evidencian la gran energía y colores saturados
con las que se exhiben sus creaciones.
imagen vale más que mil palabras dio con verdad innegable. Lo primero
en lo que uno se fija cuando accede a la exposición del prestigioso fotógrafo
estadounidense Steve McCurry en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) es
en la pasión desbocada que el creador siente por el hecho de viajar y explorar
diferentes culturas, algo que evidencian la gran energía y colores saturados
con las que se exhiben sus creaciones.
Con el nombre de ‘ICONS’,
la capital española acoge una de las retrospectivas más completas de uno de los
fotógrafos contemporáneos más consagrados de los últimos 30 años, referente
para las generaciones más jóvenes, que no tardan en identificar su maestría a
la hora de conectar con las experiencias
personales y las emociones de personas a las que a menudo se captan en
bellísimos retratos que dejan sin habla al espectador. Todo ello a pesar de
la polémica del año 2016, cuando se descubrió que McCurry eliminaba elementos
de sus imágenes para obtener piezas perfectas.
La muestra cuenta con más
de 100 fotografías de gran formato que se pueden disfrutar en la ciudad
desde el pasado 17 de noviembre y hasta el próximo 13 de febrero, destacando
entre ellas el famoso retrato de la niña afgana Sharbat Gula en un campo de refugiados en Peshawar (Pakistán), que
llegó a ser portada de ‘National Geographic’ en el año 1985. Comisariada por
Biba Giacchetti, que ha tratado de que el público forme parte del periplo del
fotógrafo por países como Afganistán, India, Cuba, Brasil o Italia, la
exposición se presenta como un magnético repertorio de imágenes en las que el
ser humano ocupa el papel protagónico.
Personas de todas las
edades, culturas y etnias configuran una de las grandes citas de la temporada en Madrid, que ha
podido llevarse a cabo gracias a la colaboración entre Sold Out y Sudest 57. Con
una distribución e iluminación perfecta, la muestra transmite fuerza y
naturalidad en obras realizadas a lo largo de 40 años de trabajo, donde también
están presentes sus fotografías más recientes.
edades, culturas y etnias configuran una de las grandes citas de la temporada en Madrid, que ha
podido llevarse a cabo gracias a la colaboración entre Sold Out y Sudest 57. Con
una distribución e iluminación perfecta, la muestra transmite fuerza y
naturalidad en obras realizadas a lo largo de 40 años de trabajo, donde también
están presentes sus fotografías más recientes.
el que se puede profundizar en su pasión por la fotografía, donde se explican
las claves de su vida profesional, así como la historia de algunas de las personas retratadas, estando bien presentes sentimientos tan variados como el sufrimiento, la alegría
y el asombro humano a través de imágenes inmortales.
Una oportunidad única de acercarse a uno de los grandes
nombres de la fotografía contemporánea, que un día apostó por lanzarse a la
aventura en la India, con poco más que una bolsa de ropa y unos rollos de
película hasta convertirse, con el paso del tiempo, en un referente imprescindible que ha vivido en primera persona el origen
del conflicto de Afganistán y los atentados del 11 de septiembre. Una mirada
irrepetible al interior de quien se define como un contador de historias que encandilará a los amantes de la
fotografía.
