ATLÁNTIDA FILM FEST
Bárbara Sarmentera
el Festival de Venecia y su paso por el Festival de Cine Europeo de Sevilla
llega ‘Sarah plays a Werewolf’, un drama psicológico dirigido por Katharina
Wyss que, a pesar de ser su ópera prima, cautivó la atención de
toda la crítica europea. La historia narra la intrigante vida de
Sarah, una adolescente de 17 años amante del arte y del teatro cuya relación
con su entorno es distante. Sarah es actriz en su instituto, donde demuestra una impresionante sensibilidad por los textos clásicos, llevándolos a su día a día como medio de expresión.
Todo es dolorosamente exuberante, forzándose incluso las conversaciones entre los personajes, cuyos diálogos no
siguen el ritmo natural que deberían en las situaciones que se muestran al espectador.
Sin embargo, esto no es casual, algo que se potencia la impresionante
fotografía de Armin Dierolf, uno de los puntos fuertes de la cinta, quien
además de presentarnos un formato 4:3 inunda la pantalla de
planos detalle claustrofóbicos, lo que permite el acercamiento máximo a la intensa mirada de la actriz protagonista, Loane Balthasar. Con ‘Sarah plays a Werewolf’ el espectador se enfrenta a una película durísima llena de vida, violencia y
garra. 7/10.
Belén Calvín
esta crítica. El llamado enfant terrible de las letras turcas es también
el escritor de la novela ‘Daha’ en la que se basa la ópera prima homónima del compatriota Onur Saylak. ‘Daha’, que
significa más en turco, es una cinta incómoda y patriarcal que muestra una violencia siempre
ejercida por hombres que impregna el ambiente y funciona como contrapunto de los luminosos paisajes mediterráneos. La historia se
centra en una tensa relación paternofilial entre un traficante de
personas autoritario y agresivo llamado Ahad y su hijo adolescente Gaza, al que quiere
introducir en el negocio y quien no podrá escapar de la influencia de su entorno.
La película, que más que un mensaje político ejerce un estudio de la naturaleza humana, se inicia con una potente reflexión
de un Gaza ya adulto que asegura que ‘la primera herramienta que utilizó el ser humano fue el ser humano’. Así, a lo largo del film, el espectador asiste al modo en que
operan las mafias de personas en Turquía, un país entre dos continentes y siempre
en busca de su identidad que no termina de pertenecer a ninguno de ambos
y a quien la crisis ha desbordado. Según los últimos datos publicados por
ACNUR, de los 6,6 millones de desplazados sirios, Turquía acoge a más de 3,3. Esto, unido a los problemas propios y a que siempre ha sido país
receptor de inmigrantes, ha generado un caldo de cultivo perfecto para los
traficantes de falsas esperanzas, como Ahmed o el propio Gaza. 7/10.
David Molina
capricho, por más que muchos insistan en lo innecesario de proclamar a los
cuatro vientos una orientación sexual. Salir del armario es una cuestión de
bienestar psicológico cuando uno ha vivido fingiendo formar parte de un grupo
mayoritario al que nunca ha pertenecido. Tomando como punto de partida este duro
pero necesario ejercicio de honestidad con aquellos que nos rodean – y sobre
todo con nosotros mismos -, el director francés Denis Parrot presenta en ‘Out’ un conjunto de grabaciones que muestra a adolescentes de medio mundo
enfrentándose a uno de los momentos más importantes de sus vidas.
Durante poco más de una
hora, el espectador se sumerge en el retrato de una generación que se comunica
a través de las redes sociales y es consciente de la importancia de convertirse en
altavoz para aquellos que pueden estar en su misma situación. Padres, hermanos
y abuelos reaccionan con amor, incomprensión e incluso odio ante jóvenes que se
nos presentan con su nombre y procedencia en un documental que reflexiona sobre
la importancia de vivir de acuerdo a lo que sentimos. Resulta difícil no emocionarse
ante una montaña rusa repleta de discursos emotivos que viajan del
dolor al reconocimiento, con lamentables casos de rechazo que siempre tienen de
fondo la religión. 9/10.
Estela Cayón
personal de la jueza belga Anne Gruwez, que protagoniza la cinta con una sinceridad y
naturalidad desbordantes. Violaciones, asesinatos y maltratos forman parte del día a día de
una magistrada que, pese a tener que convivir diariamente con las miserias de la sociedad actual, afronta su trabajo con una autenticidad increíble. Por ello, esta ventana de realidad deja el drama de lado para retratar la comicidad de la vida misma. Así, el espectador observa durante 100 minutos cómo estos desagradables asuntos contrastan con su
irónica e incrédula manera de afrontar cada situación.
Dirigida
por los reporteros belgas reconocidos por sus labores de investigación y por ser los creadores del programa ‘Strip-Tease’, Jean Libon y Yves Hinant, la producción desvela los entresijos de una
profesión altamente valorada pero totalmente desconocida cuyas rutinas resultan menos ideales de lo que pudiéramos imaginar. En su apuesta firme por
impartir justicia, o al menos por ser lo más justa posible, Gruwez humaniza su relación
con los acusados, a los que llama clientes. Mención especial en el Festival de
San Sebastián de 2017, ‘Ni jueza ni sumisa’ – evocador título que hace referencia al movimiento feminista francés ‘Ni putes ni soumises’ – es una propuesta divertida que no
dejará indiferente a nadie. 6/10.
Sonia Dueñas
primer largometraje del director y guionista francés Bertrand Mandico, ‘The wild boys’, supone una brillante fusión de influencias y reivindicaciones,
convirtiéndose en una de las obras más complejas, actuales y originales del
festival. Los jóvenes Romuald (Pauline Lorillard), Jean-Louis (Vimala Pons),
Hubert (Diane Rouxel), Tanguy (Anaël Snoek) y Sloane (Mathilde Warnier) cometen
un crimen del que intentan exculparse con gran descaro. Sin embargo, sus padres
deciden recurrir al Capitán (Sam Louwyck) para que corrija su actitud. Así es como se enrolan en un barco en el que tendrán que
trabajar forzosamente, atracando en una extraña y
placentera isla que les transformará de por vida tras un intento de motín.
La violencia de ‘La naranja mecánica’ y el surrealismo vanguardista dibujan un
trazado de corte experimental que pasa con fuerza por el terreno de la transexualidad, la femineidad, la ambivalencia y la crítica social. Una aventura
que atrapa durante 110 minutos por su extrañeza y exotismo. No
es nada común tener la oportunidad de ver una obra tan diferente y con una
declaración de intenciones tan vital. Mandico ofrece un trabajo altamente
disfrutable, con una fotografía impactante e hipnótica, labor del director
francés Pascale Granel, que desemboca en diversidad, resignación e identidad, presentando un gran abanico de posibilidades, emociones y pensamientos que
elevan un fascinante clímax. 8/10.
