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Joaquín Torres-García fue un destacado pintor uruguayo de la primera mitad del
siglo XX. Bajo el nombre ‘Torres-García, un moderno en la arcadia’, la tercera planta del Espacio Fundación Telefónica acoge un recorrido
cronológico por la evolución e influencias de un artista que vivió en un tiempo
tan cambiante y convulso como creativo e interesante. Del 19 de mayo al 11 de septiembre, se puede disfrutar de una muestra de acceso libre con visitas comentadas los martes (12.00 y 18.00 h.), miércoles (18.00 h.) y sábados (12.00 h.)


Desde finales del siglo XIX, con Barcelona como marco, hasta sus últimas creaciones a mediados del
siglo XX, desarrolladas en Montevideo,
la exposición intenta explicar cómo la obra de Torres-García pasó por
diferentes etapas asociadas a los años que le tocó vivir: desde las vanguardias
al constructivismo, pasando por la abstracción.


En su juventud en la Ciudad Condal, el pintor participó en el movimiento del noucentisme. De esta etapa se pueden ver piezas pictóricas como ‘Ritmo de ciudad’, que ya muestran un estilo moderno que representa la vida en la urbe, con sus
máquinas y frenetismo. De su breve paso por Nueva York -tras salir de Barcelona al final de la Primera Guerra Mundial- destacan los collages, la mejor técnica
para mostrar la esencia fragmentaria de la gran ciudad.


Durante el periodo de entreguerras, Torres-García llega a París, donde
le influye el arte abstracto que va permeando sus obras. Además, experimenta con
el primitivismo en esculturas de madera pintadas. Muchas pueden verse
en la exposición. En esta etapa, las figuras ya son sólo trazos, esquemas de
lo básico de un individuo, así como la representación de otros muchos objetos.
Estas obras pertenecen a lo que luego se llamaría universalismo constructivo.

En 1934, el artista vuelve a Montevideo, donde desarrolla el resto de su obra. Ahí se convirtió
en un artista muy relevante en el país. Y según va pasando el tiempo, el
eclecticismo lo invade todo. Todo se mezcla y la exposición así lo recoge. Destaca
el cierre con la obra ‘América invertida’, que cambia el punto de vista de la habitual división norte-sur.
Comisariada por el historiador de arte venezolano Luis Pérez-Oramas, esta muestra pasó por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) con gran éxito. En Madrid
puede verse hasta mediados de septiembre, tras lo que viajará al Museo Picasso de Málaga, donde podrá
disfrutarse del 10 de octubre al 5 de febrero de 2017. Un agradable recorrido pictórico e histórico que pone el foco en la individualidad de un artista que elude la clasificación.