EXTRA!
El Círculo de Bellas Artes de Madrid vuelve a acoger algunas de las
exposiciones que conforman el festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña. Una
de ellas es ‘Con estilo propio’, de la fotógrafa estadounidense Louise Dahl-Wolfe, cuya obra se presenta por primera vez fuera de Estados Unidos, en la sala Goya de la institución, hasta el próximo 31 de agosto. Haciendo un recorrido por la moda y los
rostros de los años 50, la artista revela en su trabajo la delicadeza y el
gusto por la composición y el uso del color.
Dahl-Wolfe fue partícipe y testigo de la edad de oro de la fotografía. La
agencia Magnum y los reportajes de guerra, así como el auge de las
revistas de moda, hicieron que la profesión viviera una época
esplendorosa en la que la realidad se contaba a través de las imágenes. La
artista californiana, que trabajó más de 20 años en la
revista ‘Harper’s Bazaar’, formó parte de este elenco y fue una de las
primeras en retratar el mundo de la moda a través de su visor, llegando a
influir en artistas como Irving Penn.
El contraste del mundo en blanco y negro y la viveza del color reflejan la
maestría que tenía la autora para manifestar la fuerza de las estrellas que
retrataba en sus fotos. Orson Welles,
Lauren Bacall o Vivien Leigh son sólo tres de las
personalidades que Dahl-Wolfe fotografió, destacando en cada uno de los retratos
aquellos rasgos que hacían que los protagonistas transmitieran un auténtico complejo de emociones.
Las instantáneas destacan por su entorno y el tratamiento de la luz, que
interpretado como un elemento estético más de la fotografía, compone un abanico
de transiciones y texturas que envuelven la imagen en una atmósfera
totalmente distinta. Fue Dahl-Wolfe quien propuso trasladar el set de estudio al
exterior, haciendo que los retratos fueran más espontáneos al hacerse en
lugares cotidianos, pero sin dejar de
lado la exquisitez y la elegancia.
En
la muestra se hace un recorrido por la moda de los años 40 y 50, reflejando una
tendencia en la que, además de capturar la vestimenta de una época, se desarrolla
un estilo propio en el que se fusiona la magia de los protagonistas con la
técnica de la fotografía. En todo momento queda patente la
contraposición de los opuestos: el blanco y el negro, la ciudad y la
naturaleza, la exaltación y el sosiego. De esta manera, Dahl-Wolfe resalta aquellos
elementos que hacen que la imagen brille.
la muestra se hace un recorrido por la moda de los años 40 y 50, reflejando una
tendencia en la que, además de capturar la vestimenta de una época, se desarrolla
un estilo propio en el que se fusiona la magia de los protagonistas con la
técnica de la fotografía. En todo momento queda patente la
contraposición de los opuestos: el blanco y el negro, la ciudad y la
naturaleza, la exaltación y el sosiego. De esta manera, Dahl-Wolfe resalta aquellos
elementos que hacen que la imagen brille.
‘Con
estilo propio’ es más que una exposición sobre la moda de posguerra. Un
ejercicio de composición, encuadre y realización que invita a los visitantes a
plantearse la espectacularidad de las imágenes y la importancia de la
localización. Francia, México o España son sólo algunos de los lugares en
los que la fotógrafa desempeñó su trabajo, contextualizando en cada uno de
ellos a los modelos, envolviéndoles de la magia que el espacio emanaba.
estilo propio’ es más que una exposición sobre la moda de posguerra. Un
ejercicio de composición, encuadre y realización que invita a los visitantes a
plantearse la espectacularidad de las imágenes y la importancia de la
localización. Francia, México o España son sólo algunos de los lugares en
los que la fotógrafa desempeñó su trabajo, contextualizando en cada uno de
ellos a los modelos, envolviéndoles de la magia que el espacio emanaba.
Un
tratamiento cuidado y una belleza que surge del equilibro entre los elementos
son dos de las razones que convierten la muestra en una de las
lecciones fotográficas más interesantes de la actual edición de PhotoEspaña. El festival
reaviva el nombre de aquellas fotógrafas femeninas que, escondidas bajo el
reconocimiento de los creadores del sexo opuesto, no sobresalieron en su época
tanto como deberían haberlo hecho.
tratamiento cuidado y una belleza que surge del equilibro entre los elementos
son dos de las razones que convierten la muestra en una de las
lecciones fotográficas más interesantes de la actual edición de PhotoEspaña. El festival
reaviva el nombre de aquellas fotógrafas femeninas que, escondidas bajo el
reconocimiento de los creadores del sexo opuesto, no sobresalieron en su época
tanto como deberían haberlo hecho.
